L’inconscio nell’espressione artistica

I contenuti del saggio si impiantano sulle attualità delle visioni del mondo dominate dal non rispetto.
Osservando le opere d’arte, con uno sguardo attraverso la dimensione inconscia della psicanalisi, si percepisce sia la bellezza che la sofferenza.
Ed è su questa seconda direzione che la narrazione volge l’attenzione. La parola chiave è: connessione.  Prendere atto che i comportamenti esterni all’uomo lo condizionano, talvolta irreversibilmente, non è sufficiente per invertire le rotte?
La trasmissibilità dell’angoscia, mai risolta, non chiude la strada all’arte. La modula, può indebolirla ma anche rivoluzionarla. L’autrice in un capitolo a parte tenta di
rappresentare in alcuni suoi dipinti la simbologia della sofferenza.
L’arte resiste ai cambiamenti epocali. Modulando lo stile ci regala nuovi percorsi, talvolta, anche emergenziali.
Il suo doppio cammino di morte e rinascita oscilla tra ombre e luci, tra la sofferenza e la necessità di trascenderla in una “leggerezza estetica”. E, come un’improvvisa apertura d’un battito d’ali, la messa in atto dell’opera d’arte, s’invera, nel disvelamento della sua forma.
L’arte cercherà sempre il suo oggetto perduto nelle immagini di ogni epoca e tornerà ad emozionarci.